FELIZ DÍA DEL LIBRO A LOS LECTORES, Y GLORIA A LOS AUTORES

Estando nuestro Grupo compuesto por grandes lectores, somos los primeros en auto felicitarnos en el día de hoy, y para ello hemos decidido comenzar la lectura conjunta, dentro del Grupo de Lectura de La Décima del libro Selecta Nevería, recopilación de columnas aparecidas en la sección homónima de El Correo de Andalucía (Sevilla) de 1993 a 1997 y escritas por nuestro profesor Juan Rey, por las que desfila  la vida cotidiana siempre observada desde una perspectiva insólita, sorprendente, que estamos seguros nos dará mucho en que reflexionar.

Pero los verdaderos destinatarios de nuestra Felicitación son los autores y la obligación de colaborar cada uno de nosotros en respetar  y preservar sus derechos de Autor.

Nuestro compañero Pascual, que actualmente se encuentra en Águilas, ha tenido ocasión de visitar la Feria montada con motivo de esta celebración y saludar a autores aguileños, pero de todo ello nos dará debida cuenta en próxima publicación.

Por el momento y vinculando la Música con grandes historias escritas, dentro de la Ópera podemos hablar de Alejandro Dumas y su Dama de las Camelias, convertida en la Traviata, Nabuchodonosor, convertida en Nabuco. Don Álvaro o la Fuerza del Sino, convertida en La Forza del Destino y así una larga lista.

Pero no solo el mundo de la Lírica, sino también la música sinfónica, y así tenemos a Richard Strauss con Así hablo Zaratustra y Don Quijote, Rahmaninov con la Divina Comedia, Mahler y su Sinfonía de los Mil, cuyo último movimiento se basa en Fausto de Goethe y muchas más.

Y de entre todo ello, para poner la banda sonora de nuestro homenaje a LOS LIBROS, proponemos a Nabucco,  Strauss y a Mahler en los ejemplos citados, y la primera de ellas, con imágenes de 2001 Una Odisea del Espacio.

AGORA TEATRO UNIVERSITARIO

 

Este el es Cartel de la próximo actuación de nuestros compañeros de Ágora Teatro para mañana día 24 en el Centro Cívico la Buhaira y que repetirán el día 25 en el Círculo Mercantil e Industrial de la calle Sierpes.

Y hemos aprovechado esta actuación para hablar de ciertas cosas.

El Grupo Ágora comenzó al mismo tiempo que nuestra historia en el Aula de la Experiencia, y por tanto hemos llevado vidas paralelas, desde aquellas ya lejanas interpretaciones de obras como Los Ciegos, que nos dejó absolutamente emocionados ante la calidad interpretativa de compañeros que solo conocíamos como compañeros de Aula, y al principio nos costó cierto esfuerzo verlos transformase de tal manera que incluso nuestro compañero Antonio Martín ganó el premio nacional de interpretación Senior en una muestra celebrada en Murcia.

Tras aquel título, son muchos los éxitos cosechados en toda España, y nosotros nos hemos podido sentir orgullosos de como pasean el nombre de nuestra "Facultad" y Universidad.

Pero tras ello, hay mucho trabajo, incluso en aspectos que no podemos ni suponer, y aquí ponemos un solo ejemplo.

Para estas actuaciones tenían previsto representar su afamada adaptación de Bodas de Sangre, pero la indisposición de uno de sus principales interpretes les ha hecho tener que rizar el rizo, y presentar estas cortas pero no pequeñas obras que son adaptaciones de sendos títulos de lo Hermanos Álvarez Quintero  y de Muñoz Seca  Quintero, de forma que todos ellos se han tenido que enclaustrar durante varios días, con la sabia dirección de Manuela Luna para poder montar y memorizar estas obras que contarán con los siguientes repartos:

Pequeña y graciosa es un monólogo que representa Carmen Jiménez. 

El Parque soleado y Por fin de acuerdo,  son con Carmen Aguilar y Antonio Martín 

 En Los milagros de San Antonio, la única de Muñoz Seca, intervienen Victoria Sánchez, Carmen Jiménez, Ana Fernández y Juan José Pérez. 

Y para rendir homenaje de reconocimiento y gratitud a nuestros compañeros y amigos, y ya que hemos hablado de Bodas de Sangre, lo que nos lleva a García Lorca, ésta es nuestra propuesta de banda sonora, con aquel Pequeño Vals Vienés, poema de Poeta en Nueva York, que Leonard Cohen convirtió en inmortal.

ROY ORBISON

El 23 de abril de 1936 nace en Texas Roy Orbison cantante, compositor y músico estadounidense, conocido por su estilo de cantar muy intenso y apasionado, con elaboraciones de sus composiciones muy complejas y la emisión de baladas emocionales.

Muchos críticos musicales describieron su música como de estilo operístico y fue apodado el Caruso del rock.

Su carrera se extendió a lo largo de 32 años. 

Mientras que la mayoría de los artistas masculinos de rock and roll en los años 50 y 60 proyectaban una masculinidad desafiante, muchas de las canciones de Orbison transmitían vulnerabilidad.

SERGUEI PROKOFIEV

El 23 de abril de 1891 nace Serguei Prokófiev, compositor, pianista y director de orquesta soviético. 

Como creador de obras maestras reconocidas en numerosos géneros musicales, es considerado uno de los principales compositores del siglo XX. 

Sus obras incluyen piezas tan escuchadas como la marcha de El amor de las tres naranjas, la suite El teniente Kijé, el ballet Romeo y Julieta,  y Pedro y el lobo.

RUGGERO LEONCABALLO

El 23 de abril de 1857 nace en Nápoles Ruggero Leoncaballo, compositor italiano, uno de los principales representantes del verismo en la ópera.

Fue hijo de un magistrado napolitano, y estudió en el conservatorio de su ciudad natal, donde entró a los 9 años. 

Carente de recursos, llevó una vida azarosa hasta que influido por la ópera Cavalleria Rusticana del compositor italiano Pietro Mascagni, escribió la ópera Pagliacci, que obtuvo un gran éxito. 

Desde que se estrenó en Milán en 1892 no ha disminuido su popularidad.

Canio (Plácido Domingo) es el líder de un circo con payasos que va viajando de una villa a otra. Nedda, su esposa, se enamora en secreto de un joven de la villa. Canio los descubre y persigue al amante pero no lo alcanza, cuestiona a Nedda en vano por el nombre del fugitivo, la amenaza para que se lo diga y, cuando está a punto de apuñalarla, lo detienen otros integrantes del circo informándole que la gente está llegando para ver el espectáculo y que debe disfrazarse para divertir al público.

PLANETA CONTRA PLÁSTICOS

Ayer se celebró el Día mundial de la Tierra, con el slogan para este año "Planeta vs Plásticos", pidiendo que todos nos responsabilicemos para uso de sustitutos, si bien por nuestra parte pensamos que deberán ser los propios investigadores y los políticos quienes tomen las mayores medidas al respecto, si bien también la población deberemos poner nuestra ayuda para que así sea.

El día de la Tierra se celebra en todo el mundo como medida de concienciación de la preservación del planeta que es nuestra "casa".

Y en tal día, musicalmente, el espíritu nos conduce hacia Mahler y la Canción de la Tierra, si bien el compositor no la compuso como ese homenaje, sino que se trataba de una sinfonía basada en textos de poemas chinos escritos por Li Bai, poeta errante de la Dinastia Tang, debiendo ser la Décima Sinfonía del compositor para eludir la maldición de la "Décima", algo que no pudo evitar, puesto que también el murió cuando estaba escribiendo la "autentica" décima sinfonía.

Así pues, proponemos escuchar sendos fragmentos de la Canción de la Tierra y del Adagio de la inconclusa Décima".

EL CULPABLE NO ES LA BOSSA NOVA SINO AGUILAS, MOZART Y OTRAS COSAS.

No hay que culpar a la Bossa Nova de que nuestro Blog limite sus publicaciones durante la próxima semana, sino a Mozart, a Beethoven, Saint Saëns, y otros muchos alicientes que harán que parte de nuestro equipo de redacción se desplace durante toda una semana a Águilas.

Allí esperan saludar a muchos amigos, disfrutar del extraordinario concierto de Clamo Music en Murcia capital en el Auditorio Victor Villegas, y compartir con Chema y resto de la familia Casanova el virtuosismo de Olena, Manos y Alexandra, y quizás poder saludar a la familia de pianistas Aracil-Almarcha. Llegar a tiempo de estar un rato con amigos escritores en la Feria del Libro de Águilas, y en especial con Jaime Insa, que sabe como nadie trasladar las emociones al papel y hacerlas vivir intensamente a sus lectores, con sus auténticas "Pinceladas de Vida".

Reencontrarse con su familia natural y esa otra musical que conforman la Asociación de ProMúsica Águilas, con Juan Carlos, Laura y Roberto a la cabeza, con quien también intentarán hacer una escapada a Cartagena, para recordar tiempos universitarios y quizás otras cosas.

Si es posible, saludar a las ediles municipales, tanto en el gobierno como en la oposición, para intentar conocer la situación y futuro de la Música en Águilas o sacar sus propias conclusiones.

Tomar un café en la Glorieta con su amigo Antoine y hablar de Música, pero no clásica sino de nuestra época.

Y sobre todo, disfrutar de Murcia, de Águilas, sus rincones de la Glorieta, el Peñon, El Puerto Poniente, Calabardina, Cope ....... y tantos otros y volver a cargar sus pulmones y ánimo de esa energía que encuentran allí.

Así que, como se podrá ver, no todo es culpa en este caso de la Bossa Nova, 

SINO PORQUE QUIZÁS SU NIÑEZ SIGUE JUGANDO EN SUS PLAYAS Y QUE EN EL MEDITERRANEO TIENEN SU "PUERTO SEGURO"

HALLAZGO EN COVADONGA.

Una vieja fosa llena de huesos en pleno monte de Covadonga. 

¿Podrían ser las reliquias de Don Pelayo? 

El rastro de su gran cruz de oro y brillantes nos lleva hasta ellos. Descubre todos los detalles sobre la leyenda que dio inicio a la Reconquista en este vídeo.

EL RENACIMIENTO EN LA MÚSICA (V)

CRISTOBAL DE MORALES

El esplendor de la escuela musical española renacentista fue paralelo al auge socio-político de los reinados de Carlos I y Felipe II. 

La figura de Cristóbal de Morales se extendió por Europa e Hispanoamérica tanto en su época como posteriormente y se le consideró como La Luz de España en la Música".

No se sabe exactamente cuándo ni dónde nació pero sí que se formó como niño cantor en la catedral de Sevilla

Después fue cantor en el coro Vaticano entre 1535 y 1545, por petición del papa Pablo III. •Este papa le encargó que hiciera un motete para la Paz de Niza (1538), entre Carlos V y Francisco I, y éstos con el pontífice. 

Tras volver a España, cogió el cargo de maestro de capilla de la catedral de Toledo. 

Después sirvió en Marchena al Duque de Arcos, y por último estuvo en la catedral de Málaga.

Su Officium Defunctorum se cantó en la ciudad de México en noviembre de 1559, para conmemorar la muerte de Carlos I, que aconteció un año antes. El compositor ya había muerto unos años antes. Según las crónicas, dos mil indios abrieron la procesión, encabezados por los gobernadores indígenas de las cuatro provincias de México y por más de doscientos caciques. (Fuente: Profesor Alberto Álvarez Calero)

El Conservatorio profesional de Música de Sevilla lleva su nombre.

UNO DE LOS MAYORES CONCIERTOS DE ROCK DE LA HISTORIA

El 20 abril 1992 se celebra en el Estadio de Wembley uno de los grandes conciertos de la Historia del Rock, el Freddie Mercury Tribute, con las actuaciones de David Bowie, Roger Daltrey, Robert Plant, Tony Iommi, Metallica, Def Leppard, Guns n´ Roses, George Michael, Annie Lennox, Extreme, Elton John, Mick Ronson, Ian Hunter…junto a los restantes miembros de Queen. 

El concierto fue transmitido en vivo a nivel mundial y se convirtió en uno de los eventos musicales más grandes y populares de la historia del rock, con una audiencia estimada de más de mil millones de personas en todo el mundo. 

El objetivo del concierto era no solo homenajear a Mercury, sino también para aumentar la conciencia y recaudar fondos para la lucha contra el SIDA. El concierto homenaje a Freddie Mercury fue un evento icónico y memorable en la historia de la música, no solo por la impresionante lista de artistas y actuaciones en vivo, sino también por el impacto duradero que tuvo en la lucha contra el SIDA y la conciencia pública sobre la enfermedad.

GIUSEPE SINOPOLI

El 20 de abril de 2001 fallece, según detalles más abajo, Giusepe Sinopoli, compositor y director de orquesta italiano, uno de los más controvertidos directores de orquesta de la última mitad del siglo XX con notables contribuciones en interpretaciones de Strauss, Mahler, Bruckner, Brahms, Schumann, Wagner, Verdi y Puccini. Sus intereses se extendieron al psicoanálisis, la filosofía y la arqueología.

Falleció de un infarto mientras dirigía el tercer acto de la ópera Aída. Ocurrió en Berlín el 20 de abril de 2001, concretamente en la escena del encuentro de la esclava Aida con el general Radamés, el director veneciano mira hacia el cielo con gesto de dolor y se desploma en el foso de la orquesta con los ojos en blanco. 

El equipo médico de la Deutsche Oper acude lo más rápidamente posible al lugar en donde yace el cuerpo de Sinopoli y trata de reanimarlo mediante la aplicación de unos desesperados masajes cardíacos. 

Todos los intentos resultan infructuosos y se decide trasladar de urgencia a Sinopoli al Centro Cardíaco Alemán donde, por desgracia, ya nada se puede hacer por su vida. 

La tragedia se consuma y Sinopoli es declarado muerto en la madrugada del sábado 21 de abril de 2001. Se dio la circunstancia de que aquella representación de Aida estaba dedicada al antiguo director de la Deutsche Oper, Götz Friedrich, fallecido apenas cinco meses antes.

LIONEL HAMPTON

El 20 de abril de 1908 nace en Louisville Lionel Hampton, vibrafonista, pianista, baterista, cantante y director de orquesta de jazz estadounidense. 

Hampton fue el primer vibrafonista del jazz y una de sus grandes figuras desde la década de 1930. 

Su estilo es fundamentalmente el del jazz clásico,  con fuertes vínculos con el jazz de las big bands, esto es, con el swing.

Apareció en películas con Goodman, en el famoso concierto del Carnegie Hall de 1938 y cada noche en la radio. 

En 1937, comenzó a grabar como líder para la compañía Víctor, acompañado siempre de grandes figuras. Hampton estuvo con Goodman hasta 1940, a veces tocando la batería e incluso cantando. 

En 1940, Lionel formó su primera big band y en 1942 tuvo un gran éxito con "Flying Home". 

Durante el resto de la década, su orquesta fue una de las grandes favoritas del público, y enntre sus acompañantes, se encontraban artistas de la talla de Dinah Washington (a quien Hampton ayudó a triunfar), Dexter Gordon, Charles Mingus, Fats Navarro, Wes Montgomery, Betty Carter y otros muchos. La popularidad de Hampton le permitió seguir liderando bandas hasta mediados de la década de 1990.

Y quien redacta esta nota, tuvo la oportunidad de disfrutar de su música en dos grandes ocasiones.

A finales de los años 60, en plenitud de forma con su Big Band, en un inolvidable concierto en el Palacio de Deportes de Madrid, de donde todo el público salió a la calle Jorge Juan con el swing inyectado en la sangre, y muchos años después, en un ambiente más relajado, en el Teatro de la Maestranza como componente de un grupo de viejas estrellas, donde también estaba Harry Sweet Edison. Momentos que quedan grabados para siempre.

 

BARBARA FRITTOLI

Hay cantantes que por una serie de circunstancias del momento en que se escuchan por primera vez, al margen de su calidad instrumental, se nos quedan grabadas, como le sucedió en el caso que nos ocupa, al redactor de esta  publicación, cuando hace años escuchó a Barbara Fritolli en una producción de Turandot, interpretando el papel de personaje de Liu, en ese aria que a veces pueda pasar inadvertida para quien no sea aficionado y solo se deje deslumbrar por los papeles de Calaf o la propia Princesa de Hielo.

Barbara Frittoli que cumple hoy 57 años, nació el 19 de Abril de 1967 en Milán.

Comenzó a estudiar piano a los 9 años en el conservatorio de Milán, con la intención de convertirse en pianista profesional. Pocos años después, por consejo de sus profesores, se pasa al canto, comenzando como contralto, hasta pasarse a la cuerda de soprano.

Debuta como soprano en 1989 en el Teatro Comunale de Florencia como Inés en Il trovatore, en una producción dirigida por Zubin Mehta y protagonizada por Luciano Pavarotti. 

Debuta en la Wiener Staatsoper en 1993 como Mimì en La Boheme de Puccini, y regresa a este mismo teatro a cantar numerosos roles mozartinos y verdianos. Debuta en el Metropolitan Opera House en 1995 como Micaela en la Carmen de Bizet, y en este mismo teatro cantará otras óperas de Verdi, Puccini y Mozart. 

 Al igual que en el papel de Liu, Barbara Frittoli ha abordado en su carrera junto a los papeles de protagonista, otros como la Micaela de Carmen, o la Inés del Trovatore.

EL RENACIMIENTO EN LA MÚSICA (IV)

GIOVANNI PIERLUIGI DI PALESTRINA

Con el Concilio de Trento (1545-63) se pretendía reorganizar y reforzar la Iglesia romana frente a los herejes. Hubo muchas discusiones también sobre la música. Unos opinaban que había que evitar la paulatina intromisión de la música profana en la religiosa. De manera más radical, el papa Marcelo II, en los veintidós días que estuvo como tal, decretó quitar todo género de música en la Iglesia salvo el canto gregoriano. 

Con esa circunstancia, el compositor quiso evitar aquella decisión de rehusar la polifonía. Para ello compuso en honor a dicho prelado la llamada Misa del Papa Marcello.

El papa Pío IV le encomendó la tarea de activar las reformas decretadas por el Concilio de Trento. En 1565 se celebró una Misa solemne en presencia del pontífice, en la que se cantó la gran “Missa Papae Marcelli” de Palestrina. 

Para mejorar las condiciones del coro papal se asignó un comité, entre los que estaba, además del compositor, S. Carlos Borromeo, que era canciller de su tío, Pío IV, y patrón de Palestrina.

Su música es muy serena, sin ningún altibajos o sobresalto, produciendo un todo unificado y bien proporcionado, con claridad en el texto. (Fuente: Apuntes del profesor Alberto Álvarez Calero)

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos Braga Moreira más conocido artísticamente como Roberto Carlos nació el 19 de abril de 1941.

Es un cantautor y músico brasileño, uno de los principales representantes de la balada romántica. 

Es uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el mundo, con más de 150 millones de copias, y un icono de la música brasileña en el mundo, nombrado en su país y en el resto de América Latina como El rey de la música latina.

Las presentaciones de Roberto Carlos son las más grandes realizadas por artista latino alguno, su orquesta es considerada la mejor de ningún cantante en la historia. 

Su formación original era de 32 músicos los cuales Roberto bajó a 16 con la aparición de los sintetizadores. 

La fama de la orquesta proviene de una vez que tuvieron que acompañar a Frank Sinatra luego que sus músicos resultaran intoxicados y Roberto le dijo a Frank que sólo le colocara las partituras y ellos lo acompañarían. Así sucedió, y al término de su presentación Sinatra confesó que jamás había tocado con una orquesta igual.

GALA LÍRICA, HOMENAJE A IOAN HOLENDER

Ioan Holender nació el 18 de julio de 1935 y es un barítono y administrador de ópera austriaco nacido en Rumania.

Holender nació en Timișoara , Rumania . 

Su familia es de ascendencia judía y, mientras era niño, hablaba tres idiomas.

Holender se convirtió en director de la Ópera Estatal de Viena el 1 de abril de 1992. También dirigió la Volksoper de Viena durante cuatro años simultáneamente. El contrato de Holender se prorrogó tres veces y concluyó el 31 de agosto de 2010. Es el director general con más años de servicio en la historia de la Ópera Estatal de Viena.

No es por tanto extraño que, con motivo de la conclusión de su contrato, la Ópera de Viena le ofreciera un homenaje de despedida en forma de Gala Lírica Benéfica, en ese mismo año, y que se ha publicado para acceso gratuito el pasado mes de Febrero del presente año.

Por el homenaje desfilaron una verdadera pléyade grandes voces y directores, entre las que nosotros destacamos a Plácido Domingo, Zubin Mehta, Barbara Fritoli (por la que sentimos debilidad), Ramón Vargas, Thomas Hampson, Diana Damrau (otra debilidad), Natalie Dessay (otra debilidad), Ana Negtrebko (hablando de debilidades), Marco Armiliato y así hasta una lista casi interminable.

Preparémonos para disfrutar de casi 4 horas de Ópera hasta la finalización con Leo Nucci acompañado por otras voces, recordando a Verdi, y que al final "Todo en este mundo es una burla".

HACEMOS NOTAR QUE PARA ACCEDER  AL VÍDEO HAY QUE PULSAR EN VER EN YOUTUBE

NATALIE DESSAY

El 19 de abril de 1965 nace en Lyon Natalie Dessay, soprano francesa. 

Reconocida por su compromiso escénico y su talento actoral, en la primera parte de su carrera se ha cimentado en roles de soprano ligera una de las más famosa cantantes de ópera emergida de Francia.

Durante la temporada 2000/2001 en Viena comienza a experimentar dificultades vocales y debe ser reemplazada en la mayoría de las presentaciones de La sonnambula. Por consiguiente, se ve forzada a cancelar las numerosas presentaciones que tenía programadas. 

Se retiró de los escenarios y experimentó cirugía en una de sus cuerdas vocales en julio de 2002. 

En febrero de 2003 reanuda las presentaciones en vivo en un concierto en París. Luego, debe volver a cancelar sus compromisos y se somete a una nueva cirugía. 

Finalmente retoma su actividad a mediados de 2005.

Su nota más alta en voz de pecho es un la bemol de la sexta octava de un teclado de piano (lab6), y pertenece a las sopranos canarios por su facilidad en el registro agudo.

En el año 2014 llevó a cabo una grabación seguida de actuaciones con Michel Legrand, con el nombre en cartel de Elle et Lui.

EL RENACIMIENTO EN LA MÚSICA (3)

Orlando di Lasso, que vivió entre los años 1532 y 1594 Es uno de los grandes compositores del siglo XVI. No es de una escuela en concreto, al sintetizar la escuela franco-flamenca, la italiana y la alemana. También representa en sus últimas décadas la música de la contrarreforma en sus obras religiosas. 

Es de una inspiración inagotable, habiendo compuesto más de 22000 obras.

El emperador Maximiliano II le otorga un título nobiliario, y el papa Gregorio XIII lo nombra Caballero de la Espuela de Oro. 

En 1580 le conceden un privilegio para poder publicar sus obras.

Un día, el amor de Susanne fue solicitado 

Por dos viejos que codician su belleza. 

Ella se puso triste y angustiada en el corazón, 

Ver el atentado contra su castidad. 

Ella les dijo: 'Si deslealmente De mi cuerpo tomas placer, 

¡Se acabó conmigo! si me resisto, 

Me harías morir en desgracia: 

Pero prefiero perecer en inocencia, que ofender al Señor con el pecado.

CON CLAMO MUSIC, LA MÚSICA DE PIANO INUNDA MURCIA

Chema Casanova, Director General de Clamo Music, en la presentación del Programa

Tras tres años de pausa, los pianos vuelven a las calles de Murcia, para inundar con su Música los espacios más emblemáticos de la ciudad.

Se trata de una iniciativa del Ayuntamiento junto con Klavier Pianos y Clamo Music para llenar sus espacios urbanos de recitales de música de piano en directo, sacando a los pianos de sus enclaves habituales y ofrecer la oportunidad a nuevos intérpretes de cualquier nivel a que dispongan de un escenario natural, un piano de cola profesional y a los murcianos paseantes como espectadores.

El acontecimiento comenzará el próximo sábado, desarrollándose de 11 a 20,30h de forma interrumpida con los pianos ubicados a lo largo de Alfonso X y Plaza Belluga, debiéndose inscribir los interesados en ESTE ENLACE., y a modo de ejemplo, en la última edición fueron más de 500 los intérpretes con unos 20.000 espectadores.

En la misma Plaza Belluga, a partir de las 21h y con asistencia gratuita se disfrutar de  sendos conciertos, a cargo de tres pianistas ganadores en distintas ediciones de los Certámenes de Clamo Music con el programa que aparece en el Cartel.

Y el próximo jueves, día 25 los mismos artistas, Olena Miso, Alexandra Segal y Manos Kitsikopoulos actuarán en el Auditorio Victor Villegas para ofrecernos tres de los mas grandes conciertos jamás escritos, pudiéndose adquirir las entradas en ESTE ENLACE

Ofrecemos sendas interpretaciones de los citados artistas, como ejemplo de su virtuosismo, el último de ellos, con Manos Kitsikopoulos en un concierto de ProMúsica Águilas, en el Auditorio Infanta Elena

 

AGUILAS TAMBIÉN ES GASTRONOMÍA. EL CAPRICHO DEL CHEF.

NOTA REMITIDA POR NUESTRO COMPAÑERO PASCUAL.

Para todos aquellos que nos desplazamos a Águilas, a la llamada de los conciertos de ProMúsica Águilas, tenemos muchos más atractivos, y si bien el mayor de todos es sentarse a tomar un café en la Glorieta, ver pasar el tiempo y la gente y dejar volar la imaginación, la gastronomía es uno de ellos, maridando de forma sabia  los productos de la huerta y del mar y gracias a unos grandes cocineros que conjugan perfectamente la tradición y en muchos casos, con una actual adaptación.

Playa el Sombrerico en un día invernal

En nuestro próximo viaje, tenemos intención de acudir a uno de esos nuevos atractivos turístico  gastronómico, un chiringuito abierto en la Playa del Sombrerico, a la "esponta" gracias a Cabo Cope de los vientos del Sur y Poniente" si bien totalmente abierta a Levante, pero antes quisiéramos hablar de su responsable en los fogones, Julio Miralles y su esposa en la organización, la aguileña Esmeralda Segura, y todo ello sin perder nuestra "devoción" por El Barquito del Ramonetero Experience.

Julio Miralles es de esos cocineros, amantes de los platos sencillos de la cocina antigua, pero que pueden obligar a recorrer muchos kilómetros para sentir el placer de la buena mesa, como queda patente en sus muchos años al frente del icónico Zalacaín, con tres estrellas Michelin, y que tras su cierre por la pandemia, fue fichado  como Chef Ejecutivo,  por el restaurante Tatel, proyecto gastronómico en la Avenida de la Castellana, de personajes como Abel Matutes Rafael Nadal, Pau Gasol, Cristiano Ronaldo etc. y con ese motivo fue el Personaje del Día en la revista Forbes, y siendo nombrado en el 2019 Mejor Cocinero de la Comunidad de Madrid.

Han pasado muchos años desde esta foto y el edificio está mucho más ruinoso. Un monumento al absurdo.

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Con este bagaje profesional, Julio, aguileño "de corazón", por su matrimonio, y junto a su esposa decidieron llevar a cabo,  un magnífico proyecto de restauración en un entorno de extraordinaria belleza como la Bahía del Hornillo y la Isla del Fraile, comprando a ADIF un terreno que incluía un edificio en ruinas, que hasta hace poco servía de almacén,  con un presupuesto millonario, topándose en ese momento con trabas administrativas, de lo que incluso se ocupó la prensa nacional, pudiéndose encontrar muchas referencias en Internet,  y mientras todo se soluciona y se obtiene la licencia de obras, podemos verificar en el Sombrerico como una modesta caballa, o un tomate con tápena y bonito "saláo" o incluso sardinillas,  puede ser un gran manjar en unas manos adecuadas, y en un entorno de auténtico "Capricho del Chef", si bien el verdadero Capricho será en el Hornillo, y que además cuida el medio ambiente con auténtico celo.

Y hablando de Música y Gastronomía, no tenemos más remedio que pensar en Rossini, quien dedicó la mitad de su vida a la música, y la otra a su gran pasión: La buena comida y el buen vivir.